Các nghệ sĩ thị giác đương đại Việt Nam đáng chú ý

Sân khấu nghệ thuật thị giác đương đại của Việt Nam đã phát triển vượt xa những bức tranh sơn mài và tranh phong cảnh du lịch vốn chiếm ưu thế trong nhiều cửa sổ phòng trưng bày ở Phố Cổ và Quận 1. Một thế hệ nghệ sĩ làm việc trong các lĩnh vực nhiếp ảnh, video, sắp đặt, điêu khắc và phương tiện hỗn hợp đã xây dựng danh tiếng quốc tế trong hai thập kỷ qua, thường xuyên duy trì xưởng sáng tác hoặc không gian dự án tại Việt Nam. Trang này giới thiệu chân dung của năm nghệ sĩ trong số họ và chỉ ra nơi tác phẩm của họ thường được trưng bày, cả trong nước và ở nước ngoài.

Dinh Q. Le và kỹ thuật dệt ảnh

Dinh Q. Le (sinh năm 1968) đã rời Việt Nam như một tị nạn trẻ em vào năm 1978 và sau đó được đào tạo về nhiếp ảnh và mỹ thuật tại Hoa Kỳ trước khi trở về sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh. Ông nổi tiếng nhất với kỹ thuật dệt ảnh được điều chỉnh từ kỹ thuật dệt chiếu cói truyền thống của Việt Nam, trong đó ông cắt những bức ảnh thành các dải và đan xen chúng bằng tay, thường kết hợp các hình ảnh báo chí thời chiến với ảnh gia đình hoặc các khung hình từ phim. Các tác phẩm kết quả mang ý nghĩa như một phép ẩn dụ vật lý về cách ký ức cá nhân và quốc gia được bện lại với nhau sau xung đột.

Dinh Q. Le đồng sáng lập San Art, một không gian triển lãm và đọc sách độc lập, không sưu tập tại Thành phố Hồ Chí Minh, nơi đã đóng vai trò là nơi đào tạo cho các nghệ sĩ Việt Nam trẻ hơn kể từ năm 2007. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại các tổ chức bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York và Hiệp hội Châu Á (Asia Society), và định kỳ xuất hiện trong các triển lãm tại hai thành phố lớn nhất của Việt Nam, vì vậy việc kiểm tra các danh sách triển lãm hiện tại trước khi đi du lịch là rất đáng giá.

Tuan Andrew Nguyen và tác phẩm hình ảnh chuyển động

Tuan Andrew Nguyen (sinh năm 1976) là một nghệ sĩ cư trú tại Thành phố Hồ Chí Minh, làm việc chủ yếu trong lĩnh vực điện ảnh và sắp đặt video, thường xuyên đề cập đến lịch sử thuộc địa, di chứng chiến tranh và vòng đời sau của các vật phẩm thời kỳ xung đột. Ông là đồng sáng lập của The Propeller Group, một nhóm nghệ sĩ có các dự án điện ảnh và điêu khắc đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles và Triển lãm Venice Biennale, cùng nhiều địa điểm khác.

Thực hành nghệ thuật solo của ông đã tiếp tục tập trung vào các lịch sử chưa được giải quyết, bao gồm các dự án sử dụng vũ khí chưa nổ và vật liệu chiến tranh thu hồi làm nguồn nguyên liệu cho các tác phẩm điêu khắc và âm thanh. Vì sản phẩm của ông chủ yếu là hình ảnh chuyển động và sắp đặt thay vì tranh để bán, việc xem trực tiếp thường có nghĩa là bắt gặp một triển lãm tạm thời hoặc trình diễn tại một biennale hơn là một buổi trưng bày cố định tại phòng tranh, vì vậy việc kiểm tra chương trình hiện tại của một địa điểm trước khi đến thăm cụ thể cho tác phẩm của ông là điều đáng làm.

Bui Cong Khanh và sắp đặt gắn liền với thủ công

Bui Cong Khanh (sinh năm 1972) làm việc tại Đà Nẵng và Thành phố Hồ Chí Minh, và thực hành nghệ thuật của ông dựa rất nhiều vào các kỹ thuật thủ công truyền thống của Việt Nam — chạm khắc gỗ, gốm sứ và sơn mài — được tái cấu trúc thành các tác phẩm sắp đặt bình luận về sự liên tục văn hóa, kiểm duyệt và cuộc sống đô thị hàng ngày. Các tác phẩm kiến trúc chạm khắc gỗ quy mô lớn và tác phẩm gốm sứ của ông đã được trưng bày quốc tế, bao gồm tại Singapore Biennale và Triển lãm Tam giác Thái Bình Dương (Asia Pacific Triennial) tại Brisbane.

Nền tảng của Khanh trong các kỹ thuật thủ công truyền thống kết nối tác phẩm của ông với lịch sử phường hội rộng lớn hơn được tìm thấy trong các làng nghề thủ công lịch sử của Việt Nam, ngay cả khi chủ đề của ông mang tính đương đại rõ rệt. Những du khách quan tâm đến các truyền thống trang trí thời đế quốc mà tác phẩm của ông đôi khi tái cấu trúc có thể thấy hữu ích khi tìm hiểu lịch sử của triều đại phong kiến cuối cùng của Việt Nam, nơi sự bảo trợ của triều đình đã định hình phần lớn truyền thống sơn mài và gốm sứ mà Khanh khai thác.

Nguyen Huy An và những cử chỉ khái niệm tĩnh lặng

Nguyen Huy An (sinh năm 1982) là một nghệ sĩ cư trú tại Hà Nội, tác phẩm của ông thường hướng về những cử chỉ khái niệm nhỏ bé, tĩnh lặng — phác thảo, tài liệu hóa biểu diễn và các can thiệp điêu khắc khiêm tốn — một sự tương phản có chủ đích với đầu kia của thị trường đương đại, nơi ồn ào và tập trung vào các màn trình diễn hoành tráng hơn. Ông đã gắn liền với cộng đồng nghệ thuật độc lập của Hà Nội, bao gồm các không gian do nghệ sĩ vận hành đã xuất hiện trong những năm 2000 và 2010 như một sự thay thế cho hệ thống phòng tranh thương mại.

Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Singapore và trong nhiều triển lãm nhóm tại châu Âu, mặc dù tại Việt Nam, nó thường được bắt gặp hơn thông qua các không gian dự án nhỏ do nghệ sĩ vận hành tại Hà Nội hơn là qua các phòng tranh thương mại lớn phục vụ người mua. Du khách cư trú tại thủ đô có thể thấy những không gian nhỏ này đáng để tìm kiếm cùng với các địa điểm đã được thiết lập hơn trong bối cảnh văn hóa rộng lớn hơn của thành phố.

Nguyen Thanh Nguyen và hội họa sau Đổi Mới

Nguyen Thanh Nguyen đại diện cho một nhánh của hội họa đương đại Việt Nam đã xuất hiện sau các cải cách kinh tế Đổi Mới, khi các kiểm soát văn hóa nới lỏng cho phép một thế hệ họa sĩ mới vượt ra ngoài quy chuẩn hiện thực xã hội chủ nghĩa. Các họa sĩ thuộc thế hệ này thường xây dựng thực hành kết hợp kỹ thuật sơn dầu trên vải canvas được học tại các trường mỹ thuật của Việt Nam với các chủ đề từ thay đổi đô thị đến ký ức cá nhân và lịch sử.

Bởi vì có nhiều nghệ sĩ Việt Nam chia sẻ các biến thể gần gũi của tên này, và các ghi chú của phòng tranh trực tuyến không phải lúc nào cũng nhất quán, du khách đặc biệt tìm kiếm tác phẩm của nghệ sĩ này nên xác nhận chính xác cách viết tên và đại diện phòng tranh trực tiếp với một nhà buôn trước khi mua, thay vì chỉ dựa vào kết quả tìm kiếm trên công cụ tìm kiếm.

Nơi xem tác phẩm của thế hệ này

Thành phố Hồ Chí Minh có sự tập trung lớn nhất về cơ sở hạ tầng nghệ thuật đương đại nghiêm túc của đất nước. San Art vẫn là không gian độc lập, phi thương mại nổi tiếng nhất và là nơi đáng tin cậy để xem các tác phẩm thử nghiệm và hình ảnh chuyển động của các nghệ sĩ như Dinh Q. Le và Tuan Andrew Nguyen. Các phòng tranh thương mại ở Quận 1 và Quận 3 luân chuyển hàng tồn kho thường xuyên, vì vậy việc kiểm tra các danh sách hiện tại trước khi đến thăm sẽ hữu ích hơn là giả định một nghệ sĩ cụ thể sẽ được trưng bày.

Cộng đồng nghệ thuật tại Hà Nội nhỏ hơn nhưng năng động, tập trung quanh Hồ Hoàn Kiếm và Tây Hồ, với sự pha trộn giữa các phòng tranh thương mại và không gian dự án do nghệ sĩ vận hành, những nơi đã định kỳ tổ chức các tác phẩm theo phong cách khái niệm tĩnh lặng hơn của Nguyen Huy An. Cơ sở hạ tầng bảo tàng và văn hóa rộng lớn hơn của thành phố, cùng với lõi lịch sử của nó, khiến nơi đây trở thành một điểm xuất phát hợp lý cho vài ngày tham quan các phòng tranh giữa các buổi triển lãm của các tổ chức lớn hơn và các không gian độc lập nhỏ hơn.

Bên ngoài Việt Nam, tác phẩm của thế hệ này xuất hiện đáng tin cậy nhất tại các triển lãm khu vực và quốc tế định kỳ — Singapore Biennale, Triển lãm Tam giác Thái Bình Dương tại Brisbane, và các buổi trình diễn định kỳ tại các tổ chức như MoMA và Hiệp hội Châu Á (Asia Society) tại Hoa Kỳ. Vì các không gian do nghệ sĩ vận hành và không sưu tập như San Art thường không bán tác phẩm, du khách hy vọng mua các tác phẩm thay vì chỉ xem chúng nên mong đợi làm việc thông qua một phòng tranh thương mại, và xác nhận tính xác thực và nguồn gốc trực tiếp với phòng tranh trước bất kỳ giao dịch mua nào.

Lưu ý về việc mua hàng và tính xác thực

Thị trường nghệ thuật đương đại của Việt Nam là có thật nhưng vẫn tương đối mỏng so với các tiêu chuẩn khu vực, và điều này tạo ra một số rủi ro cho người mua, đặc biệt là trực tuyến. Lỗi quy attribution, các nghệ sĩ có tên tương tự và hàng giả trắng trợn của các bức tranh "phong cách sơn mài" trang trí được tiếp thị dưới một cái tên nổi tiếng không phải là hiếm trong các cửa hàng hướng đến khách du lịch. Bất kỳ ai lên kế hoạch cho một giao dịch mua đáng kể thường nên mua thông qua một phòng tranh đã được thiết lập có mối quan hệ được ghi nhận với nghệ sĩ, yêu cầu tài liệu về nguồn gốc, và, khi có thể, xác nhận tính xác thực của tác phẩm trực tiếp với phòng tranh hoặc xưởng sáng tác của nghệ sĩ trước khi thanh toán. Điều này đặc biệt liên quan đến các tác phẩm được quy cho các cái tên được công nhận quốc tế như Dinh Q. Le hoặc Tuan Andrew Nguyen, có giá trị thị trường khiến họ trở thành mục tiêu dễ bị quy attribution sai hơn.

Liên quan

• /culture/contemporary-art-scene
• /culture/vietnamese-cinema
• /history/nguyen-dynasty
• /regions/ho-chi-minh-city