Quan Họ và Ca Trù: hai truyền thống thính phòng Việt Nam được UNESCO công nhận

Quan họ và ca trù là hai truyền thống thính phòng được UNESCO công nhận từ miền Bắc Việt Nam — những bài hát đôi cầu duyên từ Bắc Ninh và thơ ca ngâm nga của giới trí thức từ Hà Nội.

8 phút đọc

Last reviewed: 5 July 2026Report outdated info

Miền Bắc Việt Nam lưu giữ hai truyền thống hát khác biệt, cả hai đều được UNESCO vinh danh trong cùng một năm, 2009, nhưng lại có âm thanh gần như hoàn toàn khác nhau. Quan họ là thể hát đối đáp nam nữ mang tính cầu duyên, xoay quanh các câu hát hô đáp giữa nam và nữ. Ca trù là một loại hình nghệ thuật phòng trà tĩnh lặng và trang trọng hơn, vốn được biểu diễn cho các nhà nho quan lại bởi một nữ ca sĩ được đào tạo chuyên nghiệp, cùng với một nghệ sĩ chơi đàn và một người nghe giữ nhịp bằng một chiếc trống nhỏ. Cùng nhau, chúng đại diện cho hai thế giới xã hội khác nhau của miền Bắc Việt Nam xưa — lễ hội mùa xuân ngoài trời và phòng trà riêng của nhà nho.

Hai truyền thống, một năm UNESCO

Quan họ được ghi danh vào Danh sách Di sản Văn hóa Phi vật thể Đại diện của Nhân loại của UNESCO vào năm 2009. Ca trù cũng được ghi danh trong cùng năm, nhưng ở danh sách cấp bách hơn — Di sản Văn hóa Phi vật thể Cần được Bảo tồn Khẩn cấp — phản ánh mức độ gần như biến mất của loại hình này sau nhiều thập kỷ bị gián đoạn. Cả hai lần ghi danh đều dựa trên các hồ sơ tương tự, xuất phát từ cùng một mối quan ngại: những hình thức đã tồn tại hàng thế kỷ thông qua truyền miệng đang mất đi người thực hành nhanh hơn nhiều so với tốc độ đào tạo người mới. Việc cùng được ghi danh trong một năm là một phần do trùng hợp và một phần phản ánh xu hướng chung vào những năm 2000 nhằm ghi chép và bảo vệ di sản phi vật thể của Việt Nam trước khi thế hệ các bậc thầy cuối cùng qua đời.

Quan họ: lời ca cầu duyên của Bắc Ninh

Quan họ phát triển ở các làng thuộc tỉnh Bắc Ninh, ngay phía đông bắc Hà Nội, dọc theo sông Cầu. Cấu trúc đặc trưng của nó là đối đáp: một nhóm nam và một nhóm nữ, truyền thống đến từ các làng khác nhau được ràng buộc bởi những "tình bạn quan họ" có từ hàng thế kỷ, thay phiên nhau hát những câu hát trong một hình thức cầu duyên âm nhạc có thể kéo dài hàng giờ mà không lặp lại giai điệu. Có khoảng vài trăm giai điệu khác nhau trong kho tàng còn lại, và các ca sĩ giàu kinh nghiệm được kỳ vọng sẽ sáng tác lời mới tại chỗ trong khi vẫn giữ đúng khung giai điệu cố định — gần giống như một cuộc tranh luận hình thức được thực hiện bằng thơ hơn là một bài hát đã được tập luyện kỹ.

Các nghệ sĩ truyền thống mặc trang phục lễ hội, với phụ nữ trong chiếc áo tứ thân bốn thân đặc trưng và nón lá, còn nam giới mặc áo dài và khăn đóng. Trong phong cách cổ xưa nhất, các buổi biểu diễn diễn ra mà không có nhạc cụ đi kèm, hoàn toàn dựa vào kỹ thuật thanh nhạc, mặc dù các phiên bản sân khấu hiện đại đôi khi thêm nhạc cụ nhẹ nhàng cho khán giả du lịch. Nghi thức quan trọng không kém giai điệu: các cuộc trao đổi thường mở đầu bằng lời chào trang trọng, chuyển sang những câu hát ngày càng thân mật, và kết thúc bằng những bài hát chia tay có thể chứa đựng nhiều cảm xúc thực sự, vì một số mối quan hệ quan họ được hiểu là ràng buộc như các liên minh hôn nhân giữa các gia đình.

Lễ hội Lim và nơi thưởng thức

Sự kiện công khai chính cho quan họ là Lễ hội Lim, được tổ chức vào ngày 13 tháng Giêng âm lịch tại huyện Tiên Du, Bắc Ninh, thường rơi vào tháng 2. Các thuyền trên hồ làng chở các ca sĩ biểu diễn cho đám đông tập trung trên bờ, trong khi những cuộc trao đổi nhỏ lẻ, không chính thức diễn ra ở các làng xung quanh trong những ngày tiếp theo. Ngoài mùa lễ hội, khó có thể bắt gặp quan họ ở dạng làng quê đích thực — một vài nhà văn hóa ở thị xã Bắc Ninh tổ chức các buổi biểu diễn định kỳ cho du khách, và một số tour văn hóa tại Hà Nội bao gồm chuyến đi nửa ngày đến khu vực này, nhưng hãy xác nhận lịch trình hiện tại với một đơn vị lữ hành địa phương trước khi lên kế hoạch chuyến đi dựa vào đó, vì các buổi biểu diễn không chính thức ở làng quê không chạy theo lịch trình công khai cố định.

Ca trù: lời ca phòng trà cho tầng lớp nho sĩ

Ca trù (cũng được viết là hát ả đào hoặc hát nói trong một số nguồn lịch sử) phát triển như một loại hình nghệ thuật phòng trà được bảo trợ bởi các nhà nho quan lại, đặc biệt là trong thời kỳ bộ máy quan lại dựa trên thi cử phát triển mạnh dưới các triều đại bao gồm cả triều Nguyễn. Một dàn diễn tấu điển hình có ba vai: một nữ ca sĩ cũng chơi phách gỗ để đánh nhịp, một nam nghệ sĩ chơi đàn đáy — một loại đàn lute ba dây cần dài được chế tạo đặc biệt cho thể loại này và hầu như không được sử dụng ở nơi nào khác — và một khán giả có địa vị đánh trống chầu nhỏ vào những khoảnh khắc được cho là đáng được khen ngợi. Chiếc trống này không chỉ mang tính trang trí; những tiếng gõ của một khán giả tinh tường đóng vai trò như một lời bình luận phê bình theo thời gian thực đối với buổi biểu diễn.

Lời ca trích dẫn nhiều từ thơ cổ điển Việt Nam, thường do chính các nhà thơ nho sĩ sáng tác, và phong cách hát thiên về sự trang trí, kiểm soát hơi thở và uốn nắn nốt nhạc tinh tế hơn là âm lượng hoặc sự vang vọng. Vì các buổi biểu diễn lịch sử được tổ chức trong các ngôi nhà tư nhân và khu nhà của các nhà nho dành cho khán giả nhỏ tuổi, có học thức, ca trù không phát triển được sự phổ biến rộng rãi như các hình thức dân gian như quan họ, đó là một phần lý do khiến nó gần như biến mất sau năm 1954, khi cơ sở xã hội và kinh tế hỗ trợ nó — sự bảo trợ tư nhân bởi một tầng lớp nhà nho quan lại — bị dismantled.

Nơi ca trù còn tồn tại ngày nay

Hà Nội là nơi cung cấp con đường rõ ràng nhất cho du khách để nghe ca trù biểu diễn gần với hình thức truyền thống nhất. Câu lạc bộ Ca Trù Thăng Long Hà Nội, cùng với một số câu lạc bộ tương tự nhỏ trong Phố Cổ, tổ chức các buổi biểu diễn vào buổi tối hàng tuần hoặc gần hàng tuần, nhằm một phần vào mục đích bảo tồn và một phần vào khán giả gồm các nhà nghiên cứu, người đam mê và du khách. Các buổi biểu diễn thường kéo dài dưới một giờ và được thực hiện bằng tiếng Việt mà không có khuếch đại âm thanh trong các địa điểm truyền thống hơn, vì vậy việc theo dõi cung bậc cảm xúc của bài thơ thay vì ý nghĩa trực tiếp thường là mục tiêu thực tế hơn đối với khán giả không nói tiếng Việt. Các truyền thống ca trù khu vực nhỏ hơn cũng tồn tại ở những nơi rải rác của miền Bắc Việt Nam, mặc dù Hà Nội vẫn là nơi dễ tìm nhất để có các buổi biểu diễn công khai theo lịch trình.

Bảo tồn, tính cấp bách và một đánh giá trung thực

Quy định "bảo tồn khẩn cấp" của UNESCO đối với ca trù không phải là hình thức. Vào thời điểm ghi danh năm 2009, số lượng người thực hành đã học hình thức này thông qua truyền trực tiếp từ các bậc thầy trước đó đã giảm mạnh, và phần lớn những gì còn tồn tại phụ thuộc vào một số ít ca sĩ lớn tuổi truyền kỹ thuật cho học sinh trong các câu lạc bộ không chính thức thay vì thông qua bất kỳ quy trình thể chế nào. Các câu lạc bộ tồn tại ngày nay tốt nhất nên được hiểu là một sự phục hồi thực sự mong manh chứ không phải là một truyền thống đã ổn định — lượng khán giả thưa thớt, nguồn tài trợ không nhất quán, và khán giả thiên về các nhà nghiên cứu và người nghe Việt Nam lớn tuổi hơn là khán giả trẻ trong nước. Vị thế của quan họ an toàn hơn so với điều này, vì nó vẫn giữ được cơ sở làng quê sống động ở Bắc Ninh và một lễ hội hàng năm mạnh mẽ thu hút đám đông địa phương lớn, nhưng ngay cả quan họ cũng đối mặt với cùng một câu hỏi về thế hệ khi các ca sĩ trẻ hơn chuyển hướng sang sự nghiệp nhạc pop và điện ảnh.

Tham quan có trách nhiệm

Đối với quan họ, lên kế hoạch chuyến đi xung quanh Lễ hội Lim sẽ mang lại cảm giác chân thực nhất về truyền thống này, mặc dù đám đông rất đông và lịch trình được đặt theo lịch âm dương chứ không phải ngày dương lịch cố định, vì vậy việc kiểm tra ngày tháng cho năm cụ thể bạn dự định đi du lịch là điều đáng làm trước đó. Đối với ca trù, một buổi biểu diễn đơn lẻ vào buổi tối trong Phố Cổ Hà Nội là một sự giới thiệu hợp lý, cam kết thấp — đến với kỳ vọng về một hình thức nghệ thuật tinh tế, nhịp điệu chậm chạp thay vì một chương trình sôi động sẽ giúp trải nghiệm trở nên tốt hơn. Không có truyền thống nào được dàn dựng chủ yếu cho du lịch, và đó có lẽ là điểm hấp dẫn chính của chúng: những gì bạn thấy gần giống với một thực hành văn hóa sống đang được duy trì bởi một cộng đồng nhỏ chuyên tâm hơn là một buổi biểu diễn thương mại được xây dựng xung quanh kỳ vọng của du khách.

Frequently asked questions

Sự khác biệt giữa quan họ và ca trù là gì?

Quan họ là một bài hát đối đáp dân gian cầu duyên từ tỉnh Bắc Ninh, được biểu diễn bởi các nhóm nam và nữ trao đổi câu hát, thường không có nhạc cụ. Ca trù là một loại hình nghệ thuật phòng trà trang trọng hơn, lịch sử được biểu diễn cho các nhà nho quan lại, sử dụng một nữ ca sĩ với phách gỗ, một nghệ sĩ chơi đàn đáy và một khán giả đánh dấu sự khen ngợi trên một chiếc trống nhỏ.

Tại sao cả hai truyền thống đều được UNESCO ghi danh trong cùng một năm?

Cả hai đều được ghi danh vào năm 2009 như một phần của nỗ lực rộng lớn hơn trong thập kỷ đó để ghi chép và bảo vệ di sản phi vật thể của Việt Nam. Ca trù được đặt vào danh sách cấp bách hơn vì cơ sở người thực hành của nó đã giảm mạnh, trong khi việc ghi danh quan họ đã công nhận một truyền thống, mặc dù cũng có nguy cơ, nhưng vẫn giữ được cơ sở sống mạnh mẽ hơn ở các làng Bắc Ninh.

Tôi có thể nghe ca trù biểu diễn ở đâu tại Hà Nội?

Câu lạc bộ Ca Trù Thăng Long Hà Nội và một vài câu lạc bộ nhỏ tương tự khác trong Phố Cổ tổ chức các buổi biểu diễn vào buổi tối gần hàng tuần. Các phiên thường kéo dài dưới một giờ và được thực hiện bằng tiếng Việt, vì vậy tốt nhất bạn nên đi với tâm thế mong đợi một hình thức nghệ thuật chậm rãi, tinh tế thay vì một chương trình sôi động.

Thời điểm tốt nhất để xem quan họ biểu diễn trực tiếp là khi nào?

Lễ hội Lim, vào ngày 13 tháng Giêng âm lịch tại huyện Tiên Du, Bắc Ninh, là sự kiện công khai chính và thường rơi vào tháng 2. Ngoài mùa lễ hội, quan họ khó bắt gặp ở dạng làng quê hơn, vì vậy việc xác nhận lịch trình hiện tại với một đơn vị lữ hành địa phương là một bước hợp lý trước khi lên kế hoạch cho một chuyến đi chuyên biệt.

Ca trù có nguy cơ biến mất không?

Nó đã gần như biến mất sau năm 1954, khi hệ thống bảo trợ của các nhà nho quan lại hỗ trợ nó chấm dứt, và việc ghi danh bảo tồn khẩn cấp của UNESCO vào năm 2009 đã phản ánh sự mong manh đó. Các câu lạc bộ nhỏ tại Hà Nội đã giữ nó sống động từ đó, mặc dù khán giả vẫn thiên về các nhà nghiên cứu và người nghe lớn tuổi hơn là một cộng đồng trẻ rộng rãi.