Các đạo diễn điện ảnh Việt Nam đáng chú ý: Trần Anh Hùng và những người kế tiếp

Hướng dẫn về các đạo diễn đã đưa điện ảnh Việt Nam lên bản đồ liên hoan phim, từ Trần Anh Hùng đến thế hệ trẻ hơn, và nơi thực sự có thể xem các tác phẩm của họ.

8 phút đọc

Last reviewed: 5 July 2026Report outdated info

Bìa tài liệu lưu trữ cũ với chữ viết tay bằng tiếng Pháp từ bộ sưu tập Liên hoan phim Cannes, được đánh dấu với tham chiếu thể chế và siêu dữ liệu microfilm. — Image: Bibliothèque nationale de France · Public domain

Danh tiếng quốc tế của điện ảnh Việt Nam dựa vào một nhóm nhỏ các đạo diễn đã dành ba thập kỷ để giành giải thưởng tại các liên hoan phim, trong khi phần lớn thời gian họ làm việc với ngân sách khiêm tốn và hệ thống phân phối trong nước hạn chế. Trang này giới thiệu những cái tên thường xuyên xuất hiện trong các cuộc trò chuyện về điện ảnh nghệ thuật Việt Nam, cũng như nơi mà du khách hoặc khán giả ở nước ngoài thường có thể tìm thấy tác phẩm của họ.

Tran Anh Hung và thế hệ người Việt hải ngoại

Tran Anh Hung (sinh năm 1962) rời Việt Nam từ khi còn nhỏ và được nuôi dưỡng, đào tạo tại Pháp, điều này định hình cách ông nhìn nhận đất nước trong các bộ phim của mình: kiên nhẫn, tập trung vào giác quan, và thường quan tâm nhiều hơn đến ánh sáng và nghi thức đời sống gia đình hơn là cốt truyện. Bộ phim đầu tay Mùi đu đủ xanh (1993) của ông được quay hoàn toàn trên một trường quay ngoài Paris và đã được đề cử Giải Oscar cho Phim ngoại ngữ hay nhất. Cyclo (1995), được quay tại hiện trường ở Thành phố Hồ Chí Minh, đã giành giải Sư tử vàng tại Venice và là một bộ phim khắc nghiệt hơn nhiều, phản ánh thế giới ngầm của thành phố. Rừng Na Uy (2010), một bản chuyển thể từ tiểu thuyết của Haruki Murakami, đã đưa ông ra khỏi chủ đề Việt Nam hoàn toàn, và bộ phim tiếng Pháp The Pot-au-Feu (2023) đã giúp ông giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Cannes.

Tran không thực sự là một phần của ngành công nghiệp điện ảnh trong nước Việt Nam về mặt hoạt động — ông chủ yếu quay phim bằng tiếng Pháp và đã không sống tại đất nước này từ thời thơ ấu — nhưng các bộ phim đầu tay của ông vẫn là điểm tham chiếu mà điện ảnh lấy bối cảnh Việt Nam thường được đo lường, và chúng thường là những tựa phim đầu tiên mà người mới tìm hiểu về điện ảnh Việt Nam được giới thiệu.

Chủ nghĩa tự nhiên trong phim của Bui Thac Chuyen

Bui Thac Chuyen làm việc trong nước Việt Nam với phong cách quan sát hơn, ít phong cách hóa hơn so với Tran. Sống trong sợ hãi (2008) theo chân một cựu binh Việt Nam Cộng hòa dọn mìn trong vùng nông thôn hậu chiến, một chủ đề gắn liền với quá trình phục hồi lâu dài của đất nước, được ghi lại trong tổng quan lịch sử chiến tranh của trang web này. Bộ phim năm 2024 của ông, Đừng khóc, bướm ơi (Địa Đàng Hoang Vắng), kể về một người phụ nữ tìm đến các nghi thức dân gian sau khi chồng ngoại tình, đã giành giải FIPRESCI tại Tuần lễ Phê bình Venice, một ví dụ hiếm hoi gần đây về một sản phẩm dựa tại Việt Nam tham gia tranh giải tại một liên hoan phim lớn mà không có sự hậu thuẫn từ Pháp hoặc cộng đồng hải ngoại.

Phan Dang Di và thế hệ Cannes

Phan Dang Di thường được coi là đạo diễn điện ảnh nghệ thuật trong nước nổi bật nhất của thập niên 2010. Bi, đừng sợ (2010) ra mắt tại Tuần đạo diễn của Cannes, và Cha cò con cò và những câu chuyện khác (2015) được trình chiếu tại hạng mục Panorama tại Berlin. Cả hai bộ phim đều đề cập đến sự bí mật trong gia đình, tình dục tuổi mới lớn và áp lực của quá trình di cư từ nông thôn ra thành thị, những chủ đề lặp lại xuyên suốt thế hệ đạo diễn này và kết nối với những thay đổi xã hội rộng lớn hơn được đề cập trong các ghi chú của trang web về cải cách kinh tế Đổi Mới của Việt Nam. Phan cũng đã làm việc với vai trò nhà sản xuất và người dẫn dắt, giúp các nhà làm phim trẻ chuẩn bị hồ sơ dự liên hoan phim, điều này giải thích một phần lý do tại sao nhiều cái tên dưới đây trích dẫn ông là nguồn cảm hứng.

Bước khởi đầu khắc nghiệt của Le Bao

Le Bao đã có một bước khởi đầu ấn tượng với Vị (2021), một bộ phim chậm rãi, gần như không có lời thoại, về một nhóm người sống trong một ngôi nhà bỏ hoang ở rìa Thành phố Hồ Chí Minh. Bộ phim đã giành giải Encounters tại Liên hoan phim quốc tế Berlin, một kết quả đáng chú ý cho một phim đầu tay được thực hiện với ngân sách nhỏ. Các cảnh quay tĩnh kéo dài và sự vắng mặt gần như hoàn toàn của đối thoại trong phim đặt nó ở đầu xa nhất của phổ điện ảnh nghệ thuật giữa các đạo diễn Việt Nam đang làm việc ngày nay, và nó thường được nhắc đến cùng với tác phẩm của Apichatpong Weerasethakul như một điểm tham chiếu khu vực, mặc dù cách tiếp cận của Le Bao là hoàn toàn độc đáo.

Nguyen Phuong Anh và làn sóng mới

Nguyen Phuong Anh đại diện cho một thế hệ nhà làm phim Việt Nam trẻ hơn, xây dựng trên con đường liên hoan phim mà Phan Dang Di và những người khác đã thiết lập. Các đạo diễn trong nhóm này thường di chuyển giữa các phim ngắn, các phòng thí nghiệm liên hoan và thị trường hợp tác quốc tế trước khi có phim đầu tay, một lộ trình chậm hơn so với ngành công nghiệp phim hài Tết, nhưng trong những năm gần đây đã tạo ra một dòng chảy ổn định các tác phẩm được chọn tại Cannes và Berlin. Việc đưa tin về thế hệ này vẫn đang phát triển và chi tiết về tiểu sử phim của từng người nên được xác nhận với các ghi chú chương trình liên hoan phim, vì thông tin tín dụng và ngày ra mắt của các đạo diễn mới thường xuyên được cập nhật hơn so với những cái tên đã có tên tuổi.

Những bộ phim này thực sự được chiếu ở đâu

Đây là khoảng trống thực tế mà hầu hết du khách gặp phải: các bộ phim nghệ thuật Việt Nam đoạt giải hiếm khi được phát hành rộng rãi trong nước. Các chuỗi rạp chiếu phim đa năng như CGV, Lotte Cinema và Galaxy Cinema, có mặt ở hầu hết các thành phố lớn bao gồm Hà Nội và Thành phố Hồ Chí Minh, được xây dựng xung quanh các phim hài Tết và bom tấn hơn là điện ảnh liên hoan. Các lựa chọn điện ảnh nghệ thuật trong nước khá hạn chế: DOCLAB tại Viện Goethe ở Hà Nội và các suất chiếu định kỳ tại Idecaf hoặc DCINE Ben Thanh ở Thành phố Hồ Chí Minh là những địa điểm nhất quán nhất, và Liên hoan phim quốc tế Hà Nội (HANIFF) hàng hai năm trình chiếu một danh sách quốc tế và trong nước rộng rãi hơn khi nó diễn ra. Để có thêm thông tin nền về ngành công nghiệp trong nước mà các đạo diễn nghệ thuật này cùng tồn tại, phần tổng quan về điện ảnh Việt Nam của trang web sẽ đề cập sâu hơn về khía cạnh thương mại.

Ngoài Việt Nam, các tựa phim cũ của Tran Anh Hung lưu hành trên Criterion Channel và MUBI ở hầu hết các khu vực. Các bộ phim liên hoan mới thường được chiếu tại các liên hoan phim trước và sau đó mới ra mắt trên nền tảng trực tuyến, đôi khi chậm hơn một năm hoặc hơn sau ngày ra mắt, vì vậy việc kiểm tra danh mục hiện tại của một nền tảng cụ thể trước khi lên kế hoạch xem một tựa phim nào đó là điều đáng làm thay vì giả định về tính sẵn có.

Ghi chú về cách các bộ phim này được thực hiện

Hầu hết các bộ phim được thảo luận ở đây được tài trợ ít nhiều thông qua hợp tác sản xuất quốc tế, quỹ liên hoan phim hoặc mạng lưới hải ngoại thay vì tiền từ các studio trong nước, đây là lý do lớn khiến họ có thể mất ba, bốn năm hoặc hơn giữa các dự án. Đây là một sự khác biệt có ý nghĩa so với ngành công nghiệp phim hài Tết, hoạt động theo chu kỳ phát hành hàng năm và doanh thu phòng vé trong nước. Khán giả hy vọng theo dõi sự nghiệp của một đạo diễn theo thời gian thực gần như nhất có thể sẽ thấy rằng các bộ phim theo chu kỳ liên hoan đến không đều đặn, và khoảng cách vài năm giữa các tác phẩm là điều phổ biến chứ không phải bất thường đối với nhóm này.

Frequently asked questions

Tôi nên bắt đầu từ đâu nếu chưa từng xem một bộ phim nghệ thuật Việt Nam?

Mùi đu đủ xanh (1993) của Tran Anh Hung thường là điểm bắt đầu được khuyến nghị nhiều nhất, vì nó là bộ phim có sẵn rộng rãi nhất trên các nền tảng phát trực tuyến như Criterion Channel và MUBI ở hầu hết các khu vực.

Tran Anh Hung có còn làm việc trong điện ảnh Việt Nam không?

Không thực sự theo nghĩa trực tiếp. Ông định cư tại Pháp, chủ yếu quay phim bằng tiếng Pháp, và bộ phim gần đây nhất đoạt giải tại Cannes của ông, The Pot-au-Feu, hoàn toàn không lấy bối cảnh Việt Nam, mặc dù các bộ phim Việt Nam đầu tay của ông vẫn là điểm tham chiếu cho thể loại này.

Tôi có thể xem phim của các đạo diễn này tại các rạp chiếu phim Việt Nam không?

Trong hầu hết các trường hợp, không dễ dàng. Các chuỗi rạp chiếu phim tập trung vào phim hài Tết và bom tấn, vì vậy các bộ phim liên hoan nghệ thuật thường được chiếu tại các địa điểm nhỏ hơn như DOCLAB ở Hà Nội hoặc thỉnh thoảng tại Idecaf và DCINE Ben Thanh ở Thành phố Hồ Chí Minh, và bạn nên kiểm tra lịch chiếu trước khi lên kế hoạch tham quan dựa trên một tựa phim cụ thể.

Tại sao các đạo diễn này phát hành phim quá hiếm?

Hầu hết tác phẩm của họ được tài trợ thông qua hợp tác sản xuất quốc tế và quỹ liên hoan phim thay vì sự hậu thuẫn từ các studio trong nước, điều này thường kéo dài thời gian phát triển và sản xuất sang nhiều năm giữa các dự án.

Điều gì kết nối Phan Dang Di, Le Bao và Nguyen Phuong Anh?

Họ đại diện cho các thế hệ đạo diễn nghệ thuật trong nước Việt Nam kế tiếp nhau, những người đã đạt đến Cannes hoặc Berlin, thường trích dẫn nhau là nguồn cảm hứng hoặc người dẫn dắt, và các bộ phim của họ thường chia sẻ sự quan tâm đến căng thẳng gia đình, di cư và nhịp điệu chậm rãi.